Es el Mes de la Historia de la Mujer .

Todo este mes, estamos celebrando presentándote a algunas de las más grandes mujeres artistas, musas y pioneras en el arte.

Esta semana, estamos explorando el impacto duradero de la modernista Georgia O'Keeffe , nativa de Wisconsin. Únase a nosotros mientras descubrimos su estilo único y sus famosas pinturas florales.

Georgia O'Keeffe es recordada por sus primeros planos macro de flores y paisajes abstractos.

Amapola de Georgia O'Keeffe

Puede reconocer sus obras maestras de lienzo de gran tamaño de inmediato: composiciones suaves y fluidas, pintura al óleo pastel o vibrante, y una apreciación por las formas naturales, todo apunta a O'Keeffe... Pero, ¿qué hizo que esta artista del medio oeste se destacara mientras que otras se desvanecieron? en la oscuridad? ¿Qué elevó sus lienzos audaces y sensuales del arte al arte elevado? ¿Y cómo llegó Georgia O'Keeffe a ser conocida como "La madre del modernismo estadounidense"?

Georgia O'Keeffe siempre supo que quería ser artista.

Petunias negras y moradas de Georgia O'Keeffe

Pasó su infancia en la granja de sus padres en Wisconsin, recogiendo y pintando flores. Su madre alentó sus intereses, alentándola a educarse en el Instituto de Arte de Chicago con solo 17 años. Aquí, los estudios rigurosos sobre la luz, la forma y el color la fascinaron. Al mismo tiempo, temas culminantes como el realismo y la representación fiel de la realidad la aburrían terriblemente.

Georgia luego se mudó a Nueva York , donde continuó su aprendizaje. Se familiarizó con estilos y técnicas más modernos que luego adoptaría como firmas en su propio trabajo. Es aquí donde Georgia también experimentó e incluso fue pionera en muchas de las características del modernismo estadounidense, un movimiento artístico que tendía a la abstracción y representaba a la sociedad moderna en una vida más brillante y positiva que sus contrapartes anteriores.

Aún así, no fue hasta que le presentaron formalmente a Alfred Stieglitz que su carrera profesional realmente despegó.

Alfred Stieglitz y Georgia O'Keeffe

Iris negro de Georgia O'Keeffe

Stieglitz se convirtió inmediatamente en fanática del trabajo de O'Keeffe e incluso organizó su primera exhibición en una galería en 1916. Los dos se hicieron cercanos y finalmente se casaron, y Stieglitz exhibió su trabajo en su galería todos los años hasta su muerte en 1946. Después de su fallecimiento, Georgia se mudó permanentemente a Nuevo México y se dedicó a pintar paisajes desde su casa, Ghost Ranch, en Abiquiu.

Ghost Ranch en Nuevo México por Panoramic Images

Antes de la muerte de Stieglitz, Georgia pasaba gran parte de su tiempo viajando entre Nueva York y el lago George . Le encantaba pintar la fauna de la ciudad y la flora del campo en la propiedad de Stieglitz en el norte del estado. Esto la llevó a representar flores en su trabajo, inspirándose en el medio en ciernes de la fotografía para acercar los pétalos de gasa de algunos y los robustos sépalos de otros.

Al público le encantaron estas creaciones florales, admirando sus ricas paletas de colores y su familiaridad.

Pero sus compañeros artistas y críticos tuvieron un día de campo analizando cada lienzo, muchos comparando las sensuales curvas y pliegues de sus modelos con...*ejem* partes íntimas — algunos llegaron a sugerir que las pinturas eran un estudio de la PROPIA anatomía del artista.

O'Keeffe estaba muy consciente de estas críticas en vida y negó repetidamente la conexión, pero aún así, los rumores persistieron.

El legado de Georgia O'Keeffe

Petunia de Georgia O'Keeffe

A lo largo de su vida, Georgia exigió que su trabajo fuera respetado por su mérito y por su trabajo como artista. Le molestaba que el establecimiento la llamara 'mujer' antes que artista, insistiendo en que los logros como artista no estaban ligados a su género. Para Georgia, el término 'mujer artista' era tan redundante como 'agua húmeda' o 'tundra congelada'... no cabía duda de que las mujeres podían ser artistas, ¡ella lo era ! Y mucho mejor que muchos de sus colegas de Nueva York, además.

Aunque a O'Keeffe le molestó el término, el hecho es que es de vital importancia. Georgia O'Keeffe traspasó los límites de mirar y ver; sentir y pintar, haciendo lo que pocos pintores antes que ella habían logrado. Sus lienzos expresivos cerraron la brecha entre su vida interna y el mundo externo al representar los ritmos y las formas de la naturaleza. Su extraordinaria vida, financiada en su totalidad por su trabajo como artista, allanó el camino para que otros siguieran sus pasos en una época en la que ser mujer artista no se consideraba una carrera profesional práctica. Es gracias a mujeres como Georgia, que demostraron a todos que las mujeres pueden y eran artistas tanto como sus homólogos masculinos, que las mujeres artistas de hoy pueden seguir sus sueños.

Dos Jimson Weeds de Georgia O'Keeffe

Eso es todo lo que tenemos sobre Georgia O'Keeffe. Cubriremos a otra mujer artista la semana que viene, así que estén atentos para obtener más información sobre las mujeres que hicieron del mundo del arte un lugar mejor para todos nosotros.