Curvas sensuales, pasteles suaves, letras psicodélicas, líneas audaces y decisivas y atractivos motivos orgánicos.

No, todavía no hemos vuelto a los años 60, pero no hay duda de que este próximo movimiento artístico ayudó a inspirar el aspecto icónico de los niños Haight-Ashbury y las reinas disco por igual. No podemos decir que los culpemos: con las formas arremolinadas y con curvas y el estilo seductor de este estilo, ¿quién no querría volverse genial?

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El Art Nouveau surgió en la segunda mitad del siglo XIX, cabalgando sobre los faldones del rechazo acérrimo de los impresionistas a la Academia y buscando la libertad de la sociedad industrial uniforme a la que el mundo se había acostumbrado. Literalmente significando "arte nuevo", este talentoso grupo de eclécticos artistas, diseñadores y visionarios instantáneamente comenzó a causar conmoción en toda Europa y las Américas y estimuló un movimiento que tendría influencias de gran alcance en la sociedad incluso después de su colapso.

Esta semana estamos explorando el trabajo distintivo del movimiento Art Nouveau, también conocido como el estilo de Glasgow, Stile Liberty y Jugendstil. Le hablaremos sobre el cambio a este estilo artístico refrescante, los enfoques variados y las características principales de este momento cautivador en la historia del arte.

¡Así que dejemos la charla y sumerjámonos de lleno!

Orígenes del Art Nouveau

Los historiadores del arte no están de acuerdo sobre exactamente cuándo nació este movimiento.

Algunos argumentan que el movimiento comenzó en las delicadas líneas de las pinturas florales de Vincent van Gogh. Otros citan los carteles bidimensionales obscenos del Moulin Rouge de Henri de Toulouse-Lautrec.

Lo que está claro son los lazos distintivos de este movimiento con el estilo británico Arts and Crafts .

William Morris, “El ladrón de fresas ”, 1883 (Wikimedia Commons Dominio público)

Este movimiento en particular enfatizó un retorno a la artesanía y las artes tradicionales frente a los bienes no originales y producidos en masa. Los artistas y artesanos que trabajaban en el apogeo del movimiento Arts and Crafts estaban interesados ​​​​en vivir un estilo de vida más artúrico y, a menudo, insinuaban estos deseos en su arte de maneras que recordaban los símbolos literarios medievales y románticos.

Curvas de latigazo

Alphonse Mucha, “ Sarah Bernhardt ”, 1896 (Wikimedia Commons Dominio público)

Descritas mejor como una curva en 'S' exagerada, las curvas de latigazo cervical son el sello distintivo del movimiento Art Nouveau. Artistas, arquitectos y diseñadores emplearon esta línea seductora en sus diseños para dar movimiento y crear una sensación de fluidez o cohesión.

Las curvas de latigazo se pueden ver en casi todos los trabajos de los artistas de este período y aparecen una y otra vez en todo, desde las bellas artes hasta el diseño gráfico e incluso el diseño de interiores y exteriores.

Gustav Klimt, “ Pinturas del techo de la Universidad de Viena (Medicina), detalle que muestra Hygieia ”, 1900-7 (Wikimedia Commons Dominio público)

colores pastel

Jules Chéret, “ Cartel del Casino de París ”, 1891 (Wikimedia Commons Dominio público)

En comparación con los tonos apagados que se encuentran en las obras de arte académicas, las pinturas y grabados Art Nouveau capturaron la atención del público al instante. Inspirándose en los tonos desaturados que se encuentran en los estampados ukiyo-e japoneses , los artistas europeos y estadounidenses adoptaron colores planos más suaves para combinar con sus estilos simplificados.

Los colores planos , a diferencia de los sombreados o modelados complejos , son el uso de un solo tono de color para dar vida e interés a las formas. Anteriormente, el estándar para el color en el arte había sido seleccionar cuidadosamente más de tres tonos adyacentes para dar la ilusión de volumen a las obras de arte. Este estilo de arte a menudo requería horas de estudio para dominarlo, mientras que los colores planos eran casi intuitivos.

Los artistas que anteriormente se habían visto limitados por los estrictos principios de la Academia ahora podían beneficiarse de sus experimentos con el color y la forma abstracta. Dibujantes hábiles como Henri de Toulouse-Lautrec y Jules Chéret vieron de inmediato la demanda de artistas en los anuncios y rápidamente convirtieron su arte en un negocio rentable, a pesar de su exclusión de las vías tradicionales de éxito en el mundo del arte.

Henri de Toulouse-Lautrec, “ La Passagère du 54 (Salon des Cent) ”, 1895/1896 (Wikimedia Commons Dominio público)

Elevación de embarcaciones

Aubrey Beardsley, “ Falda de pavo real”, 1892 (Wikimedia Commons Dominio público)

La distinción entre arte y artesanía ha sido un tema muy controvertido desde el Renacimiento.

Aunque esta distinción había sido determinada previamente por la Academia, el movimiento Art Nouveau marcó el comienzo de un cambio en este debate centenario.

Los avances en el grabado significaron que las reimpresiones precisas de arte y anuncios se podían compartir más fácilmente que nunca. De repente, el arte se volvió infinitamente más accesible para todos, abriendo el mercado a coleccionistas y entusiastas por igual.

Artistas como Aubrey Beardsley, Alphonse Mucha y Henri de Toulouse-Lautrec elevaron lo que alguna vez se consideró artesanía (es decir, publicidad e ilustración) a formas de arte reconocibles. Sus ilustraciones y grabados atrajeron la atención del público, lo que les permitió hacer carreras de tiempo completo con su arte y una reputación por su talento.

Embellecer objetos mundanos

Arthur Heygate Mackmurdo, “ Silla de caoba”, ~1883 (Wikimedia Commons Dominio público)

Entre los muchos avances culturales inspirados por el ascenso gradual del Art Nouveau se encuentra la creación de lo que más tarde se conocería como decoración de interiores.

Comenzando con el movimiento británico Arts and Crafts unos años antes, los diseñadores comenzaron a idear formas de romper el molde de los diseños producidos en masa. Estos artistas tuvieron que lidiar con una clase media siempre complaciente que estaba muy feliz de comprar los diseños baratos, clásicos y de inspiración barroca que producían los minoristas.

Estos artistas pensaron que podían atraer a los consumidores al hacer que incluso los objetos más mundanos fueran extraordinariamente hermosos. Esta filosofía se trasladó a todos los aspectos del diseño, desde ventanas hasta cubiertos y sillas hasta edificios.

Muchas de las obras de los diseñadores y arquitectos más prolíficos del Art Nouveau todavía se pueden admirar en toda Europa, como las entradas del metro de París de Hector Guimard, las muchas casas adosadas belgas de Victor Horta , los salones de té Willow de Charles Rennie Mackintosh y los muchos diseños impresionantes de Antoni Gaudí en España . .

Influencia del Art Nouveau

Art Nouveau fue reemplazado gradualmente por el arte y el diseño Art Deco, pero tanto su influencia como su popularidad han surgido de manera recurrente a lo largo de la historia.

El renacimiento más notable del Art Nouveau tuvo lugar a fines de la década de 1960 y se extendió durante el Verano del amor. Es aquí donde vemos carteles de conciertos, textiles y diseños que recuerdan mucho la estética central del Art Nouveau pero con un toque más moderno.

Steve Seymour, “ Circo retinal; 28 de marzo de 1968 ”, de heritagevancouver con licencia CC BY-NC-ND 2.0 

Diseñadores y artistas se deleitaron con las ilustraciones curvilíneas y las composiciones sensuales que el movimiento Art Nouveau tenía para ofrecer y combinaron el estilo con la paleta de colores fluorescentes y sobrealimentados de su época. La mezcla resultante produjo el icónico look hippie que todos conocemos y amamos u odiamos hoy.

¿Quieres explorar obras de arte inspiradas en el movimiento Art Nouveau? Echa un vistazo a esta lista de lienzos que creemos que encarnan la seductora estética del arte de fin de siècle .

¿Tienes un movimiento artístico que no puedes esperar a que cubramos? ¡Háganos saber en los comentarios a continuación!

Fuentes

https://www.theartstory.org/movement/art-nouveau/
https://www.youtube.com/watch?v=l5WiG2K2gME