Celebre a nuestros artistas destacados este mes de la historia negra

¡Buenos días, buena gente! Esperamos que todos se sientan fabulosos, entrando en esta segunda semana de febrero bastante gélida y nevada. Durante la totalidad de este mes único y más corto del año, celebramos las contribuciones y los logros de los afroamericanos y otras personas de linaje africano durante el Mes de la Historia Negra.

El origen del Mes de la Historia Negra

Un historiador, Carter G. Woodson, y un conocido ministro, Jesse E. Moorland, iniciaron una organización en 1915 llamada Asociación para el estudio de la vida y la historia de los negros, que se centró en examinar y defender los éxitos de los negros. En 1926, para fusionarse con los cumpleaños de Abraham Lincoln y Frederick Douglass, el colectivo introdujo una Semana Nacional de la Historia Negra que motivó a las comunidades y escuelas a formar clubes y realizar presentaciones. Cincuenta años después, en 1976, el presidente Gerald Ford hizo de febrero el Mes de la Historia Negra oficial.

Cada año, el Mes de la Historia Negra se vuelve más influyente, no solo en Estados Unidos sino en todo el mundo. Canadá y el Reino Unido también reconocen a febrero como el Mes de la Historia Negra. Los teatros y las galerías muestran el talento de los actores y artistas afroamericanos en festivales de cine, exposiciones de arte y actuaciones. En honor al Mes de la Historia Negra de este año, nos gustaría destacar a tres de nuestros artistas más atractivos, Dan Houston, Nikki Chu, Synthia SAINT JAMES, y cómo sus diferentes culturas ayudaron a dar forma a su trabajo.

dan houston

Dan Houston se crió en Michigan y demostró una fuerte inclinación hacia las artes cuando era niño. ¡Tomaba crayones y dibujaba en bolsas de papel y en las paredes de su pobre madre! ¡Necesitaba sacar esa creatividad de alguna manera! Después de terminar la escuela secundaria en Michigan, Houston se mudó a la ciudad de Nueva York para asistir a la escuela de arte. Dan asistió a la Escuela de Artes Visuales y a la Escuela de Arte Cooper Union, trabajó en publicidad por un tiempo y luego volvió a la escuela para aprender más sobre el lado comercial del arte. Siguiendo Nueva York.

Al observar las imágenes expresionistas abstractas de Houston, podemos ver su pasión por la composición y el diseño. Como un romántico autoproclamado, Dan escucha jazz y visualiza la música en color mientras pinta pinceladas audaces de tonos contrastantes en papel, lienzo o madera inspirados en lo tangible e intangible, la naturaleza, la astronomía y la mitología.

Después de pasar algún tiempo en Houston, Texas, por su sólida escena artística, el artista emigró a Sarasota, Florida, donde aún pasa sus días inmerso en la música, creando y exhibiendo sus notables piezas. Según Dan Houston, le gusta explorar y tener un buen sentido del humor para tomarse a sí mismo demasiado en serio.

nikki chu

Nikki Chu nació y creció en Toronto, Canadá, donde desarrolló una inclinación por las artes y la moda. Cuando era adolescente, Nikki asistió a la Academia Internacional de Diseño en su ciudad natal y comenzó una carrera como diseñadora gráfica, pero finalmente se dedicó al diseño de interiores.

Nikki desarrolló y cultivó su propia línea de muebles de decoración para el hogar, incluido el arte mural. Impulsada, sintió que era hora de dejar las comodidades de Toronto y mudarse al mercado mucho más grande de Los Ángeles. Fue aquí donde se catapultó el programa de televisión Aspire Unpacked de Chu, y celebridades como Tyra Banks, Nick Cannon, Lisa Leslie y Gabrielle Union buscaron sus habilidades de diseño para construir sus viviendas personalizadas. Durante este último año, para compartir sus conocimientos, Nikki y un colega diseñador de interiores desarrollaron un curso de diseño de interiores en línea que enseña desde una perspectiva comercial profesional.

Al ser de herencia tanto jamaicana como británica, Chu busca inspiración en sus raíces y en el mundo en lugares como Indonesia, Ghana, África e India para crear sus piezas. Haciendo referencia a patrones tribales y étnicos y personas de color mientras entrelaza líneas modernas para una estética global pero identificable, como se ve en muchas de sus piezas decorativas y decoración de paredes bellamente ejecutadas.

Synthia SAN JAIME

Synthia SAINT JAMES es esa persona inimitable que no permite que la negatividad de ningún tipo descarrile su avidez por la vida y la pasión por su oficio. De pequeña, anhelaba ser artista sin la influencia o el impulso de un adulto. Esta fuerza interna ha hecho de SAINT JAMES un éxito inquebrantable y autodidacta en las artes multiculturales.

Durante algún tiempo en las décadas de 1960 y 1970, Synthia trabajó en el mundo corporativo usando solo su tiempo libre para pintar hasta que se convirtió en artista de tiempo completo. En la década de 1980, Synthia comenzó a pintar en su estilo actual con personajes sin rostro de colores brillantes, representativos de diversas etnias y culturas .

Synthia atribuye su carrera de décadas de pintura, trabajos por encargo y autora/ilustradora de docenas de libros a confiar en su propia voz, vivir una vida limpia sin toxinas y comer bien. La investigación continua y la adquisición de conocimientos también han aumentado la profundidad y el alcance de su vibrante obra de arte, como se ve en imágenes como Aja Yoruba Goddess of Healing .

Como una pequeña tarea, pregúntese la próxima vez que compre arte, lea un libro, vea a alguien actuar, quién es esa persona y qué desafíos u obstáculos tuvo que atravesar para que sus contribuciones se noten.