Cuadros de Natividad Cuadros en Lienzo

Los motivos del arte cristiano dominaron la escena de las bellas artes durante siglos.

Cuentos bíblicos como la creación del hombre , la historia del hijo pródigo , Judith matando a Holofernes , la última cena y otros han inspirado a artistas y sus mecenas a crear impresionantes obras que muchos de nosotros reconocemos y amamos hoy.

Ningún tema o historia es más venerado que el nacimiento de Jesús. La historia de María y José viajando a Belén para entregar con seguridad al Salvador de la humanidad es tan conmovedora como llena de promesas.

El pesebre es uno de los temas religiosos más famosos , sólo superado por la Crucifixión . Desde el niño Jesús hasta los reyes magos, todos los aspectos son reconocibles al instante, sin importar si está íntimamente familiarizado con la historia o solo conoce fragmentos de ella.

Cada artista le da su toque a esta historia bíblica, pero muchos elementos permanecen iguales en todo momento. Esta semana, veremos estos símbolos perdurables y lo que significan en la natividad tal como la conocemos hoy.

El establo y el pesebre

El evangelio de Lucas del Nuevo Testamento relata la búsqueda de María y José de un lugar para traer al Mesías al mundo de manera segura.

Después de ser rechazada de la posada, la Sagrada Familia se instala en un establo de animales de granja. Aquí, la Virgen Madre da a luz, y el Salvador es colocado en un comedero o pesebre.

Aunque diferentes eruditos y teólogos han situado el nacimiento de Cristo en una cueva, los artistas invariablemente se tomaron más libertades creativas. Representaron el nacimiento en todo, desde estructuras simples hasta castillos y grutas en ruinas para lograr un efecto simbólico y dramático.

En el Renacimiento italiano, los pintores comenzaron a representar estructuras de piedra medio demolidas como el lugar de nacimiento de Jesús. Simbólicamente, esto representaba el régimen pagano romano que se desmoronaba con el nacimiento del cristianismo. También ofreció a los artistas la oportunidad de mostrar sus habilidades artísticas y cobrar más por su trabajo a los mecenas adinerados, al mismo tiempo que agregaba un toque dramático a sus composiciones.

Este dispositivo artístico continúa hoy en día, con algunos artistas y creadores de belenes que van tan lejos como para combinar el concepto del establo tradicional y las ruinas romanas en una sola pieza cohesiva.

Una cosa sigue siendo cierta: esta faceta de la historia da fe de los comienzos humildes de Jesús a pesar de su destino como el Salvador de la humanidad.

la sagrada familia

Además del niño Jesús, las dos figuras más reconocibles en cualquier belén son, con mucho, la madre y el padre benditos.

José es fácilmente reconocible en cualquier belén. Aunque los Evangelios no hablan de su edad, generalmente se lo representa como un caballero barbudo y, a veces, se lo pinta o esculpe para que parezca mayor que su esposa.

En ese sentido, a menudo se le muestra portando un bastón o un bastón. José habría sido responsable de proteger a su esposa mientras viajaban hacia Egipto para el nacimiento de su hijo. Probablemente se habría armado para la peregrinación traicionera. Dando un salto lógico, un palo, como el de la pintura de abajo, habría actuado no solo como un arma sino también como un bastón para apoyarlo mientras viajaban. De vez en cuando, los artistas adornaban este bastón con lirios, que eran símbolos bien conocidos de su esposa debido a su aparente pureza.

Tres elementos principales identifican fácilmente a la Virgen María.

En casi todas las Navidades, María es la figura más cercana al pesebre y al niño. Por lo general, está arrodillada, con las manos cruzadas en oración o extendida hacia su hijo recién nacido. Estos dos factores la identifican como una figura central en la historia y la representan como una madre cariñosa y cariñosa, lista para saltar al primer llanto de su hijo.

A menudo se representa a María vistiendo túnicas en capas en tonos de rojo y azul. Además de ser una buena combinación de colores, ¡también hay una razón fascinante por la que generalmente se pinta con túnicas vibrantes!

El azul es un color escaso en el mundo natural. Antes de la invención de los pigmentos sintéticos, los artistas tenían que depender de la obtención y el procesamiento de materiales orgánicos, como el lapislázuli y la azurita, para sus pinturas. Aunque los artistas lo preferían, el lapislázuli era increíblemente difícil de moler a mano y, a menudo, producía un azul grisáceo opaco en lugar del azul intenso de la piedra original.

Alrededor del siglo XII, se descubrió un proceso que refinaba el lapislázuli con un impacto mínimo en el pigmento. Aunque este proceso todavía requería mucha mano de obra, dio como resultado un tono azul vibrante conocido como ultramar. Los artistas apreciaban este color azul brillante por su solidez a la luz y su vitalidad, pero lo reservaban para sus pinturas o temas más importantes debido al gran costo del pigmento.

Debido a esto, la Iglesia Católica Romana del siglo XII creó un título papal que dictaba el uso del color en las representaciones de la Virgen María, consolidando así su asociación con la santidad, la virtud y la nobleza.

Los visitantes

Aunque los evangelios de Mateo y Lucas difieren en sus relatos, sabemos que la Sagrada Familia recibió a un grupo de pastores ya tres reyes magos mientras se refugiaban en el establo.

Estos grupos representan diferentes aspectos de la población, con los pastores representando a los pobres y los sabios representando a la nobleza y los gentiles. Su reunión en el establo simboliza el poder unificador de Jesús y es un testimonio del mensaje general de su vida.

Esperamos que hayas disfrutado nuestra pequeña lección de historia esta semana.

Esta escena icónica se ha convertido en una parte tan integral de la temporada para muchos, pero es fácil perder de vista su verdadero significado.

Mientras se reúne con sus amigos y familiares esta Nochebuena, tómese un momento para honrar los sacrificios y las pruebas que soportó una familia en Belén por el bien de la humanidad.