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Historia del Arte 101: Impresionismo
Marie Bracquemond [Dominio público]
Tómate un momento y piensa en el pintor más famoso que puedas recordar.
Algunos de ustedes podrían haber pensado en Da Vinci, con sus estudios detallados y realistas de anatomía y temas bíblicos, o incluso en Miguel Ángel, quien pintó el conjunto de frescos más notable conocido por el hombre . Más aún, alguien sin duda dijo Rembrandt, Vermeer o incluso Rubens.
Pero, ¿qué hace que estos artistas indudablemente talentosos y prolíficos sean tan grandes?
¿Son sus representaciones realistas de temas, sagrados o no, a gran escala para patrocinadores importantes?
¿Es el manejo tenue y delicado de los colores, que hace que cada lienzo parezca más una instantánea que un panel cubierto con finas capas de pintura?
¿Será por los precios obscenos que alcanzan sus obras de arte cuando salen a subasta?
Una cosa que todos estos artistas tienen en común es su participación en algún tipo de sistema gremial o en un escalón superior del mundo del arte que ha considerado a estos artistas como superiores, virtuosos o estéticamente perfectos.
Berthe Morisot [Dominio público]
Durante mucho tiempo, el arte solo se consideró arte si encajaba en un conjunto estricto de categorías predefinidas y seguía un proceso creativo muy específico, utilizando las mismas técnicas que se habían utilizado y estudiado durante generaciones.
Con reminiscencias de la escena inicial de una película de Coppola, todo destellos de memoria y colores suaves, el movimiento impresionista llegó al mundo del arte expresamente para desafiar el establecimiento y remodelar el significado y la estética del arte mismo.
Este grupo de artistas emprendedores y de espíritu libre surgió a raíz de la Revolución Industrial, justo en la cúspide de un nuevo siglo y una forma de vida radicalmente nueva. Estos talentosos pintores, escultores y grabadores llegaron en un momento en que el mundo del arte estaba precariamente equilibrado entre las viejas costumbres del Salón y la libertad artística y social sin precedentes del mundo moderno.
Augusto Renoir [Dominio público]
Cronología del impresionismo
El conjunto de eventos que eventualmente condujo al desarrollo del impresionismo comenzó en 1863 con una exhibición de obras aprobada por el estado y rechazada por el Salón de París .
Se exhibieron más de 700 obras de arte en lo que se conoció como Salon des Refusés o Exhibición de obras de arte rechazadas o rechazadas. Entre los rechazados por el Salón y en exhibición en el Salón de los Rechazados se encontraban artistas ahora famosos como Courbet, Manet, Cezanne, Pissarro y muchos más.
El jurado del Salón rechazó rutinariamente las obras de estos artistas y citó una aparente falta de composición y su pesada pincelada como inacabadas y descuidadas.
Édouard Manet [Dominio público]
Las obras expuestas ese día en el Salón eran radicalmente diferentes, con temas que iban desde retratos hasta pinturas de paisajes, y fueron recibidas con mucho escarnio. La protesta pública solo alimentó la infamia de los que estaban en exhibición, y más tarde alentaría a los futuros artistas a inclinarse más hacia temas y técnicas controvertidos.
No fue hasta 1874 que los impresionistas, conocidos entonces como la Sociedad Anónima de Pintores, Escultores, Grabadores, etc., tuvieron su propia exposición.
Con el apoyo del famoso fotógrafo parisino Félix Nadar, estos artistas realizaron su primera exposición individual esa primavera con un éxito limitado en el último piso de su estudio.
Tres años y tres exposiciones después, adoptaron su nombre oficial, consolidándose para siempre en la historia del arte occidental.
Claude Monet [Dominio público]
Los impresionistas tomaron su nombre de una crítica mordaz de su exposición publicada en Le Charivari, por la crítica Louise Leroy.
¿Cómo es el arte del impresionismo?
¿Qué diferencia a los impresionistas de sus predecesores? Además de ser fácil de identificar visualmente, hay una serie de características revolucionarias empleadas por esta secta de artistas que eran casi exclusivas de ellos.
al aire libre
Claude Monet [Dominio público]
La invención de los tubos de pintura liberó a los artistas de los confines del estudio, brindándoles una mayor libertad de movimiento y mejorando la portabilidad.
Los artistas, por su parte, se beneficiaron de la nueva innovación, eligiendo regularmente pintar en sus jardines, en las playas, en los parques y en las mismas calles de París.
Pintar en la naturaleza, al aire libre o al aire libre, permitió a los artistas enfocarse en nuevos conceptos como el color y la iluminación en lugar de la composición y la técnica como el Salón había preferido anteriormente.
Claude Monet [Dominio público]
La pintura de arriba de Claude Monet, por ejemplo, presenta a cuatro mujeres mientras descansan en un jardín, disfrutando del sol y las flores que las rodean.
Aunque no podemos demostrar el tamaño de esta pintura, el lienzo en sí es enorme, mide aproximadamente 8 'x 6'. Este tamaño se reservaba tradicionalmente para el "arte elevado" (arte con temas bíblicos, míticos o alegóricos) y casi siempre se realizaba en el estudio. Pintar a esta escala requería que Monet fuera creativo con la forma en que accedía al lienzo durante el proceso creativo, lo que requería el uso de poleas para subir y bajar el lienzo en una zanja que él mismo cavó a medida que avanzaba.
Pinceladas sueltas y rotas
Paul Cézanne [Dominio público]
Los impresionistas eran famosos por su pincelada relajada, "rota", que daba a sus piezas una cualidad etérea y transitoria.
Al cambiar pinceladas lánguidas y cuidadosamente planeadas por otras apresuradas y rotas, los artistas impresionistas pudieron explorar temas y temas que ningún artista antes de ellos había podido. Este estilo de pintura permitió a los artistas capturar una escena rápidamente e hizo posible transmitir las horas del día, las condiciones climáticas e incluso las emociones.
Si bien esto a menudo le dio a las piezas una sensación viva de movimiento y vitalidad, los críticos conservadores sintieron que estos toques de color sin esfuerzo dejaban sus composiciones con un aspecto inacabado, chapucero e incluso infantil.
Berthe Morisot [Dominio público]
Sin embargo, esta característica del impresionismo permitió a los artistas retratar el aspecto de la luz y la sombra en una escena determinada tal como la percibía el artista, y allanó el camino para que los futuros artistas disociaran aún más las conexiones entre lo que veían sus ojos y lo que percibían sus mentes.
Uso frenético de colores brillantes.
El persistente interés de los impresionistas en lograr colores brillantes y reales significó que se interesaron en el uso de nuevas pinturas; a medida que el mundo descubrió los pigmentos sintéticos, los artistas impresionistas comenzaron a usarlos. Estos nuevos pigmentos permitieron colores más vibrantes y opacos a una fracción del costo, democratizando aún más el mundo del arte y haciendo que el arte sea aún más accesible.
Édgar Degas [Dominio público]
Materias ordinarias
Mary Cassatt [Dominio público]
Otra crítica comúnmente formulada contra los impresionistas fue que sus pinturas adolecían de una aparente falta de tema. Los críticos solían ser más conservadores en sus gustos y, como la Academia, valoraban los temas clásicos y bíblicos por encima de todo lo demás.
Los impresionistas reprocharon tal elitismo en su arte e insistieron en pintar temas de su vida cotidiana. Este nuevo tema podría ser disfrutado por cualquier persona, independientemente de la educación formal, y estaba dirigido a la creciente clase media.
Esto tomó muchas formas, emergiendo como escenas del jardín, llenas de frutas maduras y flores coloridas, o composiciones llenas de conversaciones animadas entre amigos y familiares.
Estas escenas de tranquilidad doméstica fueron especialmente populares entre las mujeres artistas de la época, que se inclinaban mucho por pintar a sus amigas, hermanas e hijos a medida que avanzaban en sus vidas.
Berthe Morisot [Dominio público]
Berthe Morisot, cuyo trabajo se aceptaba habitualmente en el Salón, era famosa por sus pinturas que representaban momentos domésticos íntimos. Sus composiciones incluían escenas como madres que atienden a sus hijos, señoritas leyendo, cosiendo o preparándose en su baño: cualquier cosa y todo lo que era común en los círculos femeninos, Morisot agraciado con el don de su astuto dibujo y colorido distintivo.
Repercusiones e influencia del impresionismo
Augusto Renoir [Dominio público]
El impresionismo fue un estilo cultivado en un rechazo fundamental de la Academia. El movimiento impresionista abrazó la belleza imperfecta ya veces poco convencional, encontrando lo sublime en el mundo natural y moderno.
La importancia duradera del impresionismo, el primer movimiento de arte moderno en la historia del arte occidental, es evidente en todos los movimientos precedentes y en las obras de arte existentes que podemos admirar libremente en los museos de todo el mundo en la actualidad.
Los impresionistas despejaron el camino para que los artistas experimentaran y crearan libremente, sin restricciones arbitrarias, sus salidas creativas. Hasta el día de hoy, estos artistas continúan alentando a otros a explorar temas fuera de lo que se considera convencionalmente "artístico" y a descubrir nuevas formas de compartir las realidades de su imaginación.
Fuentes
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