Especial de San Valentín: Romance a través de los tiempos

Hay una buena razón por la que la gente dice que una imagen vale más que mil palabras.

El arte tiene una forma particular de llegar al corazón de la experiencia humana.

Durante siglos, los artistas han utilizado su oficio para abrirse paso entre la sociedad y expresar su verdadero yo de formas imaginativas e impresionantes. Han compuesto piezas que revelan sentimientos, emociones y experiencias centrales en la vida de todos. El arte ha explorado el dolor de la muerte de un ser querido , la orgullosa satisfacción del triunfo , la ardiente humillación de la pérdida , el amor puro e incondicional de una madre y el amor en sus múltiples formas.

vía GIPHY

Con la proximidad del Día de San Valentín, pensamos que sería divertido explorar cómo los artistas han expresado amor, pasión, deseo y lujuria a través de su arte. Entonces, hoy repasamos un puñado de nuestras piezas favoritas de la historia y disfrutamos del brillo rosado de esta selección de pinturas románticas.

Marte y Venus unidos por el amor de Paolo Veronese

Paolo Veronese [Dominio público]

Según la mitología griega, Afrodita, la diosa del amor y la belleza, estaba casada con el dios Hefesto. A pesar de su unión, logró llamar la atención de Ares, el dios de la guerra. Los dos se enamoraron apasionadamente el uno del otro, comenzando una relación ilícita que persistió hasta que Hefesto los atrapó bajo una red dorada encantada para exponer su infidelidad ante todo el Olimpo.

Marte y Venus unidos por el amor , del artista renacentista Paolo Veronese, retrata un encuentro entre dos amantes olímpicos. En él, comparten un momento íntimo en las ruinas de una aldea abandonada, oculta por sus restos desmoronados. Venus (es decir, Afrodita), adornada con perlas y ataviada con el cinturón encantado que su marido forjó para ella, dando la bienvenida a la llegada de su amado. Abajo, dos querubines ayudan en la cita de los amantes, acorralando al caballo de guerra de Marte y uniendo juguetonamente a los amantes con un trozo de cinta de seda.

Venus, Adonis y Cupido de Annibale Carracci

Annibale Carracci [Dominio público]

Descrita por primera vez en las Metamorfosis de Ovidio, la historia de Venus y Adonis es agridulce.

Venus, mientras juega con su hijo Cupido, se clava una de las flechas mágicas del dios, condenándose a enamorarse de la primera persona que vea. En el mismo momento, un hermoso y joven cazador entra en el claro y se topa con el dúo divino. Al verlo, la diosa se enamora perdidamente del joven y abandona a todos sus otros amantes, incluido Ares. Enfurecido por el truco, Ares envía un jabalí para atraer a Adonis y matarlo. La bestia atraviesa al joven y desaparece en el bosque, dejando al hombre con su muerte.

La superestrella barroca Annibale Carracci da una puñalada a este cuento clásico con esta pintura expresiva y dramática de Venus cuando ve por primera vez a su amante mortal. En una pose delicada con los brazos alrededor de su hijo, todo el cuerpo de Venus se tuerce para ver quién ha venido a espiarlos. El joven Cupido sostiene su flecha mágica sobre su cabeza, dirigiendo al espectador a detectar la herida que aún sangra en el pecho de su madre, una sonrisa juguetona en sus rasgos angelicales. Mientras tanto, los amantes se miran con añoranza, hechizados por la promesa de su épica historia de amor.

El Rayo de Jean-Honoré Fragonard

Jean-Honoré Fragonard [Dominio público]

Todo el mundo sin duda ha visto la famosa pintura de Fragonard, The Swing , pero su pintura titulada The Bolt es mucho, mucho más sexy.

Manos frenéticas buscan agarre en los relucientes y sedosos pliegues del corpiño dorado y las faldas onduladas de su amante mientras este apuesto Casanova acerca a su amada para abrazarla con fuerza. Su amante echa la cabeza hacia atrás, desmayándose con la agonía de la pasión y el deseo, enviando sus rizos angelicales cayendo sobre su hombro. Aferrándose a los anchos hombros de su amante, ella alcanza su otra mano mientras ambos se ponen de puntillas, apresurándolo a armar el cerrojo y tomarla.

Cupido y psique en la glorieta nupcial de Hugh Douglas Hamilton

Hugh Douglas Hamilton [Dominio público]

El período neoclásico del siglo XVIII está marcado por su obsesión por todo lo griego y romano.

La historia de Eros y Psyche, pintada aquí por Hugh Douglas Hamilton, cuenta las pruebas de la princesa mortal Psyche mientras intenta recuperar el amor y la confianza de su divino amante, Eros. En la versión de Hamilton, Eros y Psyche se reúnen por fin, reunidos en sus formas inmortales. Refugiados bajo la sombra de un dosel cuidadosamente colocado, los amantes se acercan para besarse, sus cuerpos bañados en un suave resplandor dorado. Eros mira a su amado, completamente absorto en su adoración, mientras que Psyche mira ansiosamente sus labios, perdida en su anticipación.

Tarde en Nápoles de Paul Cézanne

Paul Cézanne [Dominio público]

Un camarero corre las cortinas sobre los restos de una cita apasionada de la noche anterior en la pintura al óleo obscena (¡y decididamente descarada!) de Cézanne.

Estos dos amantes comparten un abrazo poscoital mientras un camarero les trae el té, completamente absortos el uno en el otro a medida que pasa el día. Realizada en un estilo impresionista clásico, la pincelada de Cézanne es enérgica y está repleta de delicados esmaltes de color inesperado que insinúan la belleza de lo que sucedió aquí.

El beso de Gustav Klimt

Gustav Klimt [ Dominio público ]

Bañada en luz dorada, la obra maestra Art Nouveau de renombre mundial de Klimt es el epítome del amor romántico y duradero.

En él, dos amantes comparten un abrazo modesto pero claramente apasionado, sus batas doradas y sus seres mismos se entrelazan. A su alrededor, y entretejidos a lo largo de los cabellos de la mujer, cientos de flores silvestres violetas y nomeolvides florecen en éxtasis, insinuando el significado subyacente de la pintura. Su amante, mientras tanto, usa una corona de hiedra para simbolizar su amor y devoción perdurables.

El iluminado de Henri de Toulouse-Lautrec

Henri de Toulouse-Lautrec [Dominio público]

Aunque es más famoso por una serie de enérgicos carteles posimpresionistas que creó para el Moulin Rouge, Toulouse-Lautrec también hizo una serie de bocetos y pinturas al óleo que capturaron momentos raros de la vida nocturna de París.

La pintura al óleo sobre cartón de arriba muestra a dos cortesanas compartiendo un abrazo amoroso mientras se levantan con el sol. Estos dos amantes se abrazan mientras se enredan en un mar de sábanas, sus cuerpos se bañan en la luz del sol de la mañana antes de que ambos se vean obligados a ir a trabajar.

El manejo de Lautrec de estos amantes sáficos es decididamente tierno, ya que se esfuerza mucho en intimar, a través del color, la composición y la línea, la calidez de sus afectos robados. Su pincelada rota se suma a lo efímero de la pieza, destacando la naturaleza fugaz de un amor que es tan tierno y benévolo pero que no puede durar.

Frieda y Diego Rivera de Frida Kahlo

"P9160908dnrt" de pollobarca2 tiene licencia CC BY-SA 2.0

Los surrealistas han sido definidos durante mucho tiempo por la complicada relación del fundador André Breton con las mujeres. Aunque su ethos se refleja en el trabajo de otros artistas (es decir, Man Ray, Picasso, etc.), hay muchas artistas femeninas que trabajaron en el mismo período y operaron bajo la bandera del surrealismo.

Una de esas artistas fue la querida Frida Kahlo. Kahlo es famosa por sus autorretratos cargados de símbolos y naturalezas muertas que celebran su herencia mexicana. Es igualmente conocida por su tumultuosa relación con el también artista Diego Rivera, quien fue su esposo desde 1928 hasta 1939 (cuando se divorciaron) y también desde finales de 1940 hasta su muerte en 1954.

El retrato de arriba del artista y Rivera fue encargado por el amigo en común y coleccionista de arte Albert Bender y pintado al principio de su primer matrimonio. Frida se duplica a sí misma, retratándose simultáneamente como una esposa amorosa y dócil del muralista Rivera, al tiempo que afirma su propiedad sobre la pintura y el arte que contiene.

Amor de TypeLike

El arte de hoy se presenta en tantas formas diversas como lo hizo en el pasado, manifestándose como mito, historia, abstracción y simbolismo para satisfacer las necesidades del artista.

El lienzo inspirado en el arte pop de arriba es un recordatorio cotidiano para acercarse al mundo con amor y amabilidad. La fuente serif simple y la paleta de colores rosa que el artista eligió para la pieza están tan intrínsecamente ligadas a esta sencilla impresión gráfica como el agua para el chocolate. Esta pieza moderna invoca todas las grandes obras de arte anteriores y le pide al espectador que recuerde a los fervientes amantes de Fragonard, a los castos celestiales de Hamilton e incluso a la somnolienta pareja de Toulouse-Lautrec.

Ya sea que te inclines más por los amantes de lo clásico de antaño, o si las composiciones modernas son más de tu estilo, podemos garantizarte que hay una obra de arte romántica para que te pongas en marcha.

Sean cuales sean tus gustos, esperamos haberte inspirado para que estés de humor para el Día de San Valentín o, al menos, para ampliar tus horizontes explorando el arte un poco más.