Piezas que reflejan la cultura negra

A medida que febrero llega a su fin, echamos un vistazo final a algunas imágenes significativas de los íconos y temas que ayudaron a dar forma a la cultura negra en el mundo occidental durante los últimos 30 a 40 años. La década de 1980 fue un momento crucial en la historia cuando la sociedad se embarcó en la mezcla racial y étnica a través de una colisión de desarrollos en el arte, la música, la moda y la televisión.

MTV o Music Television saltó a la escena a principios de los años 80 en muchos hogares de Estados Unidos a medida que el acceso al cable mejoraba y se hacía más popular. La Generación X privada de sus derechos pero altamente independiente, aún niños, encontró su voz colectiva a través de esta forma de medios. Ahora podían ver y escuchar a sus bandas favoritas y emular su estilo y creatividad.

Varios géneros musicales nuevos transformados desde el rock, el punk, el funk y la música disco conquistaron el mundo a lo largo de esta década de excesos y en la siguiente. Otra ola británica, que incluía el post-punk y el synth-pop de la nueva ola, cruzó el charco y entró en los Estados Unidos. DJs de la vieja escuela y artistas de hip hop como Grandmaster Flash y The Sugar Hill Gang influyeron en un grupo de talentosos jóvenes urbanos que cambiarían la cara y el alcance del rap y el hip hop para las generaciones futuras.

Rap

Tupac Shakur, también conocido como 2Pac o Makaveli, nació en la ciudad de Nueva York, vivió en Baltimore y se mudó a Oakland, CA, en 1988. Fueron las ciudades de la costa oeste de Oakland y luego Los Ángeles las que sirvieron como catalizador geográfico para lanza a Tupac a la estratosfera de las leyendas del rap. Shakur creció con una madre que era parte de la organización política Black Panthers y en medio de la pobreza urbana y la disparidad racial.

Tupac glamuró ser un matón como artista y actor de hip-hop al rebelarse contra las injusticias sociales. A pesar de los problemas legales relacionados con la agresión sexual y la violencia armada contra la policía, Tupac lanzó 11 álbumes, varios póstumos, grabó cientos de pistas con colaboradores y en solitario, y apareció en varias películas, incluidas Above the Rim y Poetic Justice. Tupac fue el primer artista de hip-hop en lanzar un CD doble. Shakur también tuvo un roce anterior con la muerte en Quad Studios en Nueva York cuando resistió un intento de robo en su persona y recibió varios disparos.

Los años 90 vieron una intensa rivalidad entre los raperos de la costa este y oeste. Fue esta disputa la que, según algunos, contribuyó a la prematura muerte de Shakur. El 13 de septiembre de 1996, a la edad de 25 años, Tupac Shakur fue asesinado a tiros en un auto en movimiento en el Strip de Las Vegas. Se acumularon teorías de conspiración en torno a los detalles de su muerte. El álbum Don Killuminati: The Seven Day Theory bajo el alias de Makaveli fue lanzado dos meses después de la muerte de Tupac, avivando aún más las llamas de que estaba vivo. El nombre Makaveli trazó un paralelo con el filósofo del Renacimiento, Maquiavelo, quien afirmó que fingió su muerte durante siete días. Tupac Shakur fue incluido en el salón de la fama del rock and roll en 2017 y obtuvo la distinción como uno de los raperos más famosos e influyentes de todos los tiempos.

Basquiat

El Nueva York de la década de 1970 era un revoltijo de dinero rico y antiguo, artistas que buscaban cierto nivel de notoriedad y un sórdido vientre de sexo, drogas y crimen. Entonces, el desconocido, Jean-Michel Basquiat, dejó a su familia haitiano-estadounidense-puertorriqueña en el vecino Brooklyn para dar un paseo por el lado salvaje, más concretamente por el Lower East Side. Durante este tiempo, comenzaron a aparecer mensajes aleatorios en las paredes de los subterráneos de Manhattan, firmados por SAMO Basquiat y su socio Al Diaz.

Basquiat se embarcó en su carrera artística como grafitero mientras realizaba trabajos ocasionales y tocaba en una banda de noise. La relación simbiótica entre el arte callejero, el arte de vanguardia y las escenas musicales clandestinas del punk y el hip-hop comenzó a florecer. Para cuando llegaron los años 80, los artistas habían notado las piezas de estilo neoexpresionista, modernista tardío a primitivo de Basquiat que usaban palabras, simbolismo, figuras de palo y animales con conceptos de injusticia y la naturaleza insípida de la sociedad.

Basquiat usó un diseño de corona en sus composiciones para celebrar a los negros como a la realeza. En 1984 y 1985, en la cima de la carrera de Basquiat, colaboró ​​con Andy Warhol en pinturas y diseños de serigrafía mientras galerías de todo el mundo exhibían su trabajo. Jean-Michel caminó por la línea entre la moda y el arte cuando caminó por la pasarela en 1987 para la colección de Comme des Garcons y, a menudo, pintó con trajes de Armani.

Pasó el tiempo y los amigos de Basquiat notaron oscuros cambios en su personalidad. A menudo era paranoico y se aislaba a sí mismo durante largos períodos. En 1988, Basquiat viajó a Hawái para hacer frente a su persistente adicción a las drogas y afirmó que regresaría "limpio" al continente. Jean-Michel Basquiat murió en su estudio de Manhattan a la edad de 27 años por una sobredosis de heroína. "Sin título" de Basquiat se vendió en mayo de 2017 por 110,5 millones de dólares en una subasta de Sotheby's.
Modern Turban King 12 - Mudcloth Patterns - Heritage II

Los artistas negros no solo trajeron su música y arte urbano con carga política y social a la corriente principal en los años 80 y 90, sino que también incorporaron una mezcla única de ropa de calle y ropa estampada influenciada por las raíces africanas. Los artistas de hip hop Run DMC introdujeron grandes cadenas doradas, sombreros de pescador, sudaderas con capucha y chándales, con nombres como Adidas, con zapatillas blancas, un estilo que efectivamente encendió una era, que continúa hasta el día de hoy, de marcas de ropa urbana con logotipos pesados ​​y colaboraciones de artistas.

Los artistas de hip-hop se convirtieron en actores como Will Smith, y Queen Latifa hizo famosos los estilos afrocéntricos de colores brillantes que incluyen turbantes , tocados y túnicas. Estos estilos impregnaron la norma y fueron adoptados y usados ​​por una variedad de razas.

Dependiendo de la región y la tribu, los tocados denotan un posicionamiento social, se pueden usar para el matrimonio, las ceremonias, los rituales sagrados, los funerales y también para su trabajo. Diferentes culturas tienen diferentes estilos y materiales. Algunas culturas se afeitan la cabeza por completo para adornarla de otras formas con joyas elaboradas con marfil, ámbar, hueso, madera, conchas, metal, cabello y piedra o arcilla. Hoy en día, es común ver indicios de cultura tribal en la sociedad occidental. Más diseñadores de moda están mirando a África para producir sus prendas basadas en el proceso de teñido y otras técnicas utilizadas en telas como Mudcloth y Kente.

Nadie podría haber predicho cómo la cultura negra cambiaría y se fusionaría con la corriente principal en una fusión de estilos étnicos/urbanos utilizando el arte, la moda y la música en un intento de cambiar positivamente a la humanidad.